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刘震国画里的逸静美学
作者:芦苇泉 日期:2014年06月13日 来源:临沂艺术网  【字体: 】  

    刘震山水画里透出的那种安静,是一种逸静。这份逸静里,有厚重,有恒远,有层次,有诗意,有对历代国画大师气息的笼聚和捕捉。刘震国画风格的形成得益于他对传统山水画法的笃定,对宋元明清山水诸大家的景仰以及对他们各种画理和技法的吸纳,对国画意境创造的准确理解和把握。这是刘震学习山水画二十多年来苦苦探索、研习,不断进步和升华的结果。

    从刘震近期的一批山水画里,不难看出宋代米芾父子以降赵孟頫、黄庭坚、吴镇、沈周、王蒙、黄公望、倪瓒、四王、八大、石涛、梅清、恽寿平等各位大师对他的影响。刘震惯于使用“大小米点”(可以说是刘震将这种技法发挥到了极致),但刘震的米点不仅区别于米家父子的米点,更不同于以上列出的大家们用过的米点。刘震在杭州国美学习期间对这种画法做过潜心研究,并在多年的绘画过程中反复琢磨、练习,综合、总结、梳理之后,提取了属于自己的一种技法。这种去粗取精的过程是极其发杂的,对比、舍弃、回避、提炼,对精华的发现和利用,这些在刘震对传统山水的坚定信仰里都能看得出来。刘震告诉过我,他很想回到明代、清代,过一种山林野逸的生活,不想被现代嘈杂市声所扰。刘震当然不能完全做到这种样子,但我发现,他每天都在极力地这样去做。有时候,看到他正走在临沂的一条大街上,大腹便便,手脖上带着紫檀手镯,身上配着玉器,手里把玩着一枚上好的月牙葫芦,步子不紧不慢,优哉游哉,步子里透出一种安闲气度。这是他从古玩集市上回来,也或许是去砚池街转了转。刘震很少出来闲逛,偶尔地出行往往就是去看看古董,或浏览一下画展。刘震大部分时间就是在家埋头画画;偶也研究一下理论问题,写点简短画论;还有,就是常常阅读一些经典书籍。这份沉厚的传统文化修养,“润物细无声”,很好地滋养了他的国画创作。刘震作品里的逸静,大概就是来自于这种不断在累积增厚的修养。

    站在刘震的画前,你看到的是一种旷远,然而引起你思考的或许是旷远背后的这份宁静。无论你当时多么浮躁,你都会暮然间沉定下来,一种审美的力量轻易地种进心里。山水画之大境界,之大益处,也许就在这里。他画里的那种连点成线带来的灵动,那种由积墨(色)所形成的厚重(他说这是自己对国画较为深入的理解以及对江南山水的长久观察所得),这些由灵动和厚重的组合而生发出的意境,此时你感觉到的种种陌生的视觉冲击,都叫你这样判断:真正的国画原来是这个样子。像刘震这样专注于传统国画技法,笔笔都要求从历代大家作品中找到依据的画家确乎已经不是很多了。刘震认为,国画本身就是传统文化的东西,你加上太多其他杂的元素,可能它就不是所谓的国画了。刘震很认这个理。我感觉刘震的道理是对的,而我更欣然于他认定后的这份坚持。

    刘震很清楚“笔墨当随时代”这个道理,他所苦苦追求,紧紧攥在手里不丢下的东西,那都是国画的根本之所在,是不能丢的。刘震始终坚持认为,国画里有些东西是坚决不能省略的,该有的都得有。刘震学习、创作二三十年的过程,其实就是一个传统笔墨怎么为我所有、为我利用,然后找到自己之法的过程。刘震的山水画,是发展了的国画,我们看见他在推动国学精粹的过程中,往里面添加进去的这份属于自己的难能可贵的坚持和创新,从中,我们也惊喜地发现了文化进步和演化的秘密。刘震找到了属于自己的路子,他说他会沿着这条路大胆地走下去,我相信他会这样去做,更相信这位画家的未来定是一片辉煌。

 

 

 

 

 

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 画家刘震近照(摄影  卢山北)

 

 

 

 

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