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赵艺然作品赏析
作者:郭永明 日期:2015年04月15日 来源:本站原创  【字体: 】  

    郭永明

赵艺然的国画作品有山水、人物、花鸟多种体裁。中国画创作向来以其造型生动、笔墨流畅、情趣充盈、格调高雅而引人注目。中国画自南唐士大夫徐熙主张“落墨为格”之后,便渐渐形成了“简约、高雅、拙朴、恬淡、天然、奇崛”的独特中国文人画风格。有学者认为,传统文人画具有三大基本特征,即文化蕴含修养、人品道德修养、笔墨语言修养。我以为上述特征除绘画艺术所必须具有的笔墨造诣,其余特征皆以“林泉之心”概括之。所谓“林泉”,非谓以“日出而作,日落而息”为生活方式的渔夫野樵之林泉,而是“心栖山林,心系大千”,虽超然物外,却内有定见的有着独立精神与人格品位的“山中士人”之林泉。而林泉之“心”亦非物质形态之心,而是符合修养、人格、品位综合而成的“超脱境界”。因此,文化内涵决定着绘画品位的高低,在这样的前提下,解读赵艺然的绘画作品,方可诠释其笔墨语言所表现物象的独特性。

赵艺然之花鸟、人物作品,无论大作还是小品,从工笔花鸟画,以院体为切入,临习赵昌、顾恺之、陆探微、陶景真,同时还临习顾景秀,形成富贵艳丽、不露笔踪、笔法细腻等特点。而徐熙的“志节高迈,放达不羁,以高雅自任。”“多状江湖所有汀花野竹,水鸟渊鱼。”并取法成熟的水墨山水画技法之长,以“落墨纵横”的笔意,写天然野逸之景,敷以淡彩,使花鸟画也形成色墨相融,浑然一体的艺术效果。继而又习摹徐渭、八大、吴昌硕、齐白石众名家,一路而来,而她毕竟是生活在当代的画家,现代社会的一些观念、思想、语言亦融合其作品中体现,日积月累打上了自己的烙印。故而她虽然临摹于古人,而临其形意,又脱离于古人形意,自成一格,师之于古法,又脱迹于古法之束缚,从而形成自己的风格与特色。“钱舜举《草虫卷》三尺许,蜻蜒、蝉、蝶、蜂、蜢类皆点簇为之,物物逼肖,其头目翅足,或圆或角,或沁墨或破笔,随手点抹,有蠕蠕欲动之神,观者无不绝倒。画者初未尝有意于破笔沁墨也,笔破墨沁皆弊也,乃反其得其妙,则画法之变化,实可参乎造物矣。”作用于赵艺然之创作未尝不可。

赵艺然的作品给人的感觉有这么几点:

其一、善于用水。许多画家重视用墨用色,对水的运用极少考究,探索其中原因,缘于用水难度大,不易掌握好,非一般画家所能为。历代画家中间,八大、徐渭深知用水之妙,其艺术成就自然也登峰造极。赵艺然的作品深知先贤用水之妙,特别是表现的山水小品、文房清供及荷塘一系列作品中,她将水当墨用,墨分五色,水亦分五色,墨化水,水化墨,随心所欲,出神入化,画面亦真亦幻,虚虚实实,浓淡之间徐徐渗透,相互掩映,显得妙趣横生。其笔下无论是汀花野蓼,或是水禽鸥鹭,落笔精到、意韵清远;中则继承明代陈淳之“情致”、青藤之“淋漓”,所画荷花,萧瑟氤氲,殊见“干裂秋风,润含春雨”;晚追石涛之“悟性”、八大之“境界”,所作禽鸟造型奇兀、笔墨敛涩,立意布局深邃远阔,融合性情。‘落笔要旧,景界要新”。何患不脱古人窠臼也!

其二,南北交融,取法多元。赵艺然凭着对艺术的一腔热忱,几乎靠自学进入绘事领域,因居址在于山东临沂,又多接触于南北画系,故赵艺然的作品既有北方的浑厚又有南方的秀润,呈现出南北交融的特点。其笔势笔力取石涛、八大、吴昌硕、潘天寿一路,雄奇豪放,大气厚重。笔性笔趣则蕴含着南方的清雅灵巧,柔美娴适。南北文化交汇于笔端,因而,清疏中见逸气,散淡里显风神,有着鲜明的艺术特色。

写意花鸟画历来重视“神似”。所谓“神似”,即艺术家立足于形象本真,而又超越形象本真所创造的超然空灵之艺术境界,从而表达出绘画作品的精神、气质与神韵。北宋苏东坡曾说:“虽举体皆似,然未能‘得其意思所在’,非佳作矣。” 赵艺然的画已经显示了她既具较深的传统笔墨功力,又流露出他厚积薄发的广博学识、理论修养和思想内涵,在此基点上她又将工笔加以与其贯通,使得她的画以“形似”的蜕变,衍变为“神似”的艺术语言。倘若用郑板桥的题竹诗,我则说赵艺然的作品成就既有“真相”,又有“真魂”,庶几已达“兼有真相与真魂”之境界。在她的诸多作品中,我读出了她的精神追求与道德人格,斯可谓“文人画”之升华矣。所以“ 传神者必以形,形与心手相凑而相忘,神之所托也。”

在各种画风大相径庭的当今画坛,文人画家的使命,无疑是为中国画新格局创造适应时代需要的表现形式。在这种历史背景下,以发展的眼光再次审度赵艺然的画,你会发现出于她的灵性而展示的笔墨智慧,赵艺然的笔端使其绘画融汇于写意与工笔独特性之所在。强调运笔与施墨的新鲜活脱的性情化与灵感化的作用,体现了画家创作运筹的智慧,作品更具有主观表达性和笔墨智慧,体现了画家的灵性、气质与才情。

有人说,画如其人。笔者与赵艺然曾有一面之交,她秀淑、敏锐、果断、清朗、自信的性格和行笔着墨,天赋画风,使人产生出一种视觉之美,感官之美,由衷之美。观其系列作品,读出赵艺然在深谙传统水墨技法、技巧的同时,又于开放的视野中吸取了平面构成的现代手法,使作品更具有一种艺术本体意义,并产生视觉效应,令其承载一种悠久而绵长的文化意蕴。运用朴素简洁的民族文化意象和平面构成方式,编制了点、线、墨、色,以传递一种简淡、疏逸的境界与情怀。与其神交言往中,知赵艺然其为人也,性谆厚,重情义,思敏达,好读书、擅诗文,喜远游、访师交友,遂得开拓胸襟,变化气质,成长见识,蕴含品质,故下笔辄能摆脱当世画坛流俗气,进入清明空澈的境界。  

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赵艺然, 1965年出生于临沂. 职业画家.2009年至2010,师承陈佩秋老师、单应桂老师、贾广健老师等。曾在杨州八怪纪念馆、南京李剑辰艺术馆、广东潮洲艺术馆成功举办个展。在北京、杭州、广东、上海、 辽宁、武汉,以及日本、韩国、新西兰、澳大利亚等地多次参加联展。有作品被编入《中国美术博览》、《大画廊》、《世界华人画家精品集》、《名家》、《齐鲁百家》、《当代书画名家鉴宝》、<<中国经典艺术名家经典>>、《百年东方美术》等多部国内大型专业画集,并被中国美术报、大众日报 、中国画报、名家双月刊、艺术市场报、西域书画报等发表。部分作品被日本、韩,及国内各大专业院校,集体及个人所收藏。就读于中国国家画院国画高研班。

    

 

 

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