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总有一种艺术让我们淡泊宁静
作者:陈焱 日期:2015年09月23日 来源:本站原创  【字体: 】  

 

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      读王玉的山水、花鸟画作,总有一种清新、典雅、宁静的感觉扑面而来。给人最强烈的艺术感受,是其绘画作品中蕴藏着一种“中和”之美。高古苍润,淡远朴拙,圆浑幽邃,空灵韶秀,简约隽永,这是王玉绘画作品的鲜明的个人特点和艺术风格。而这一切离不开精深的笔墨造诣。

  王玉擅山水和花鸟,兼攻书法。他的山水画也好,花鸟画也罢,一个难能可贵的地方,就是惜墨如金,繁简得当,恰到好处。他曾在他的《朴堂琐语》一文中这样表达他的美术观:“戴醇士谓‘宋人重笔,元人重墨’。云林画乍视之平淡简逸,实系自董源以来深明用笔之道,化繁如简,以一当十,笔笔经过深思熟虑,非率尔从事也。并济以元人用墨之法淡而不薄,盖用淡墨浅色作多次之烘染,蕴藉耐人寻味。尤以布树点石、真乃以少胜多,以一当十,无一多余之笔,其谨严自有法度也。”可见王玉的创作是非常严谨,非常讲究法度的。

  王玉的山水作品,主要师承“清初四王”,即董源、巨然、董其昌、王时敏。清初四王在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,绘画具有“中和”之美,能使人消除偏激浮躁之气,涵养一颗平和仁爱之心。“清初四王”各自画风虽然略有区别,但都以师承关系传承,影响了后代三百余年。

  山水画注重营造意境,不能没有诗意美。这种诗意美,美在呈现,美在抒情,美在写意。古今山水画杰作无不流溢出浓厚的诗意美。也正是诗意美深化了出水画的意境。王国维在《宋元戏曲史》中说:“何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出也。”其实,绘画亦如此。能做到情景交融自然天成者,意境自然显出。

  在我看来,王玉的山水画更具诗意,也更具时代性。他的《平芜春色》、《高山流水》、《秋色图》,等等,简约隽永,清雅绝尘,有安谧之美,往往传达出现代人对逝去的田园生活的一种深深的眷恋与向往,并以一种近乎诗意的表达方式,表现出一个画家对于精神家园的强烈向往与希冀。

  如果说王玉的山水画主要传承的是“清初四王”的艺术风格,那么,他的花鸟画,则主要师法“津门画派”。津门画派的艺术品格倾向于进行“状物设色”的技法性研究,将古方与今意融会贯通。“津门画派”与海派、岭南画派的不同之处在于,津门画派更多受到宫廷画风与民间画工的双重影响。因此,它既有重视严格技法的一面,又有生动活泼、通俗易懂的一面。津门画派画家多以小写意笔法为主,具有清新俊朗的艺术特色。这一艺术特色也可以从王玉的《荔枝》、《秋去》、《喜雀登枝》、《竹雀图》等花鸟小品中窥见一斑。在这类作品中,王玉用含情的笔触画出一个画家对弱小生命的怜爱与关注,充满了自然和谐之美和浓重的趣味性。他作品中的雏鸡、飞禽、猫等等,都是他笔下艺术家庭的成员,只不过他倾注了无尽的眷恋,赋予它们无限的怜爱。如果在绘画作品中我们读到了情感和爱,任何苛刻往往就变得苍白无力。的确,王玉的绘画让我们感受到了家庭的温暖和温良恭谦让。

  传统水墨画有自己较为独立的审美情趣,在线、墨、色之间,线占主要位置。其次是墨,再其次是色。线、墨、色的交响,构成水墨画独特的艺术品位。观王玉的山水、花鸟作品,的确气韵袭人,品位不凡。

  在中国当代画坛,王玉是一位比较好地传承并创新了绘画形式的山水和花鸟画家。他的书画艺术扎根于传统,从传统一路走来,师古而不泥古,注重书外功,画外功,且诗、书、画齐头并进,特别注重引书入画。他的绘画至少代表了中国传统山水画画坛的时代性。这种时代性包括并代表了新时期一种新的美术思想、新的美术观念和新的大众审美观趋向。毫无疑问,王玉的绘画是当代文化背景下,在东方与西方,现代与传统,继承与发展等观念的夹缝中绽放出的一朵奇葩,具有较高的艺术品格和审美品位。

 

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